Hoy come ayer, Magazine

Hoy como ayer – Jacques Fath

Per il nostro Hoy como ayer abbiamo questa volta una figura diventata quasi sconosciuta ma importantissima nella storia della moda: Jacques Fath.
Personaggio chiave nel revival dell’industria della moda parigina dopo la seconda guerra mondiale, Jacques Fath (1912-1954) creò disegni colorati e originali per soddisfare una clientela internazionale giovane e sofisticata che si identificava con la vitalità delle sue creazioni. Sebbene Fath fosse considerato uno dei “tre grandi” designer di Parigi nei primi anni ’50 – insieme a Christian Dior e Pierre Balmain – la sua prematura scomparsa all’età di quarantadue anni penalizzò l’impatto e l’importanza del suo lavoro che nella storia della moda rimasse trascurato in paragone a quello dei suoi contemporanei. Mentre i progetti di Fath avevano riportato il glamour nel dopoguerra, furono il suo atteggiamento nei confronti degli affari e la sua comprensione del potere della pubblicità e del marketing che portarono questo carismatico e sfarzoso designer un passo avanti i suoi colleghi.
Fath nacque appena fuori Parigi nel 1912. Suo nonno era un artista di successo di nome René-Jacques Fath. Si racconta che la sua bisnonna fu una delle couturière per l’imperatrice Eugenia, voce che non fu mai smentita dallo stilista. Incoraggiato dalla sua famiglia ad entrare nel mondo degli affari, Fath iniziò lavorando per un agente di cambio ma fu dopo aver completato il servizio militare che realizzò che per lui ci voleva qualcosa di più creativo. Trascorse un po ‘di tempo nella scuola di recitazione e frequentò anche corsi serali di disegno e modellistica. Fu durante questo periodo che Fath conobbe Geneviève Boucher de la Bruyère, una modella e studentessa drammatica, che divenne sua moglie nel 1939. Modellò molte delle prime creazioni di Fath e diventò la rappresentazione dello stile elegantemente rifinito della donna di Jacques Fath.

Jacques Fath and wife Geneviève

Couture House
Alla fine del 1936, Fath aprì la sua casa di alta moda in rue de la Boetie mostrando la sua prima collezione di appena venti indumenti nella primavera del 1937. La collezione fu ben accolta e permise a Fath di farsi una clientela stabile, sebbene fosse sempre alle strette. Guillaune racconta come Jacques spesso usasse il denaro del deposito su un indumento per acquistare il tessuto per realizzarlo.
Fath prestò servizio nell’esercito francese durante la seconda guerra mondiale. Dopo che fu smobilitato continuò a dirigere la sua maison su piccola scala ma decise di assicurare al su marchio una sede permanente in un imponente edificio settecentesco sull’avenue Pierre Premier de Serbie. Nel 1945 creò quattro progetti per il Théâtre de la Mode, una mostra itinerante di bambole alla moda che mostrava il lavoro dei migliori sarti di Parigi.

Espansione del marchio
Come astuto uomo d’affari, Fath decise di aggiungere una linea di profumi alle sue creazioni. Lanciò il suo primo profumo, Chasuble, nel 1945 e il secondo, Iris Gris, un anno dopo. Riconoscendo l’incredibile potenziale di espandere la propria attività negli Stati Uniti, nel 1948 firmò un contratto con il produttore newyorkese Joseph Halpert. Fath si impegnò a fornire due collezioni all’anno, ciascuna comprendente una ventina di modelli da commercializzare nei grandi magazzini degli Stati Uniti. La sua popolarità in America fu ulteriormente accresciuta quando Rita Hayworth lo scelse per disegnare il suo abito da sposa e il corredo per il suo matrimonio con il Principe Aly Khan nel 1949. Fath aveva un seguito fedele a Hollywood e disegnò i costumi per diversi film sia negli Stati Uniti che in Europa. I suoi costumi per Moira Shearer nel celebre film The Red Shoes (1948) erano considerati dei classici.

Rita Hayworth il giorno delle sue nozze con il Principe Ali Khan

Stili di vita sontuosi
Uomo attraente e socievole, Fath seppe riconoscere subito l’importanza di associare alla sua etichetta immagini di fantasia e una strategia di marketing che evocassero uno stile di vita sontuoso che i suoi clienti avrebbero potuto condividere indossando la sue creazioni. Fu spesso fotografato con la sua bellissima moglie in occasione di eventi serali a Parigi o crogiolandosi al sole sulla Riviera. Ideò grandi e sontuose feste in costume al suo castello, invitando un mix internazionale di socialité, attori e couturiers, che le assicurarono una copertura unica nel suo genere sulla stampa.

L’anno 1950 fu ricco di eventi per il designer, con il lancio del suo profumo Canasta e l’apertura della sua boutique. La boutique di Fath offriva articoli più convenienti, come accessori, sciarpe, cravatte e calze. Fu scelto anche dalla Chambre Syndicale de la Haute Couture per diventare uno dei cinque designer, insieme a Carven, Desses, Paquin e Piguet, per formare un gruppo di couturiers associati. Più tardi, nello stesso anno, creò una società separata, Parfums Jacques Fath, per commercializzare la sua crescente linea di profumi. Nel 1953, anticipando le mosse di altri designer per rivolgersi a un mercato più ampio, Fath prese la decisione di lanciare una collezione di prêt-à-porter. La gamma Jacques Fath Université fu ispirata dai metodi di produzione di massa rapidi ed efficienti che il designer aveva visto negli Stati Uniti.

Chasuble, prima fragranza di Jacques Fath

Influenze
L’amore di Fath per la drammaticità era evidente nei suoi vestiti. Trasse gran parte della sua ispirazione dai costumi storici, dal teatro e dal balletto. Queste influenze sono evidenti nel suo uso di bustini strutturati e della corsetteria come motivi ricorrenti, e nelle sue linee giocose e ondulate. Portò alla perfezione la forma a clessidra pulita e su misura, esaltandola con scollature profonde, dettagli tascabili, pinces e pieghe drammatiche. Fath sperimentò asimmetrie, pieghettature e volume, disegnando voluminose gonne sia per il giorno che per la sera. Queste gonne ricadevano sotto la linea di una vita segnata, o apparivano come esplosioni di tessuto sotto grandi cappotti e giacche avvolgenti. L’intelligente uso del colore da parte di Fath derivava da discrete giustapposizioni di colori tenui a stampe con tonalità forti. I suoi modelli erano spesso caratterizzati da un tessuto fantasia scozzese e un tessuto a tinta unita in un unico capo e non aveva paura di usare stampe audaci per aggiungere una dimensione extra alle linee controllate dei suoi abiti sartoriali.

Design innovativi
Le collezioni di Fath del 1948 furono notevoli per aver respinto la silhouette New Look in favore di gonne tubolari e abiti severi tagliati lungo linee diagonali. La sua collezione primaverile del 1950 suscitò scalpore quando fu esposta, con abiti con dei décolleté profondi incorniciati da colletti inamidati legati da un papillon, un’immagine suggestiva che in seguito venne abbinata alle conigliette di Playboy. Fath amava molto i tessuti in tweed di lana e jersey per l’abbigliamento da giorno, spesso drappeggiava questi materiali direttamente su un manichino per creare un nuovo design. Ricchi rasi, taffetas e raffinati chiffon erano i suoi tessuti preferiti per gli abiti da sera, e spesso utilizzava la pelliccia, sia in passamaneria che come indumento completo, con l’implicito effetto drammatico.

Sophie Malgat Litvak in Jacques Fath

Un impero in lascito
Nel 1954 Jacques Fath morì tragicamente all’età di quarantadue anni. Ha lasciato dietro di sé un impero della moda al culmine del suo successo, con oltre seicento dipendenti. Geneviève Fath portò magnificamente l’impero costruito da sua marito per alcuni anni, ma chiuse la linea di abbigliamento nel 1957. Il nome Fath continuò a essere in vista come etichetta di profumo fino al 1992, quando fu acquisito da una serie di società diverse. Il più recente proprietario dell’etichetta Fath è stato il France Luxury Group, che ha fatto risorgere la linea di abbigliamento nel 2002, nel tentativo di ripristinare il successo di questa casa una volta grande.

Besitos
ps: altri risvolti della storia della sua vita potete trovarli qui: http://www.culturagay.it/biografia/198

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